目录

  • 1 导学
    • 1.1 教案
    • 1.2 教学大纲
    • 1.3 课程导学ppt
  • 2 速写基础知识
    • 2.1 速写工具及其使用方法
    • 2.2 人体结构比例
    • 2.3 头部结构比例
    • 2.4 人体运动规律
  • 3 动画角色设计
    • 3.1 动画与动画角色
    • 3.2 动画角色的分类
    • 3.3 动画角色设计的基本原则
    • 3.4 动画角色设计的内容
    • 3.5 动画角色设计流程
    • 3.6 动画角色设计思维
  • 4 角色造型设计方法
    • 4.1 人物角色形象设计步骤
    • 4.2 人物角色造型构思
    • 4.3 角色基本造型的设计
    • 4.4 q版角色设计方法
    • 4.5 角色服装造型设计
  • 5 拟人化动画角色设计方法
    • 5.1 动物、怪兽和机械类角色的设计方法
    • 5.2 机械动画角色设计
    • 5.3 卡通动画角色设计
  • 6 不同分类角色设计
    • 6.1 不同公司动画角色设计
    • 6.2 不同国家动画角色设计
动物、怪兽和机械类角色的设计方法


(一)动物、怪兽、机械类角色的设计方法


动物角色是动漫、电影卡通角色中的必不可少的一大类。与现实不同的是,我们的动物角色仍然具备各自的动物本能和习性,却和人类更为亲近。它们甚至可以和人类角色一样变得会说话,有个性,有思想,并且或多或少的带上人类的某种特性,来丰富卡通故事或动画情节,令作品的故事性更加出人意料。

1. 动物角色的定位——表现野性还是人性

 鉴于角色设计的灵活性,我们在设计动物角色的形象时必须首先考虑这样一个问题:你创作动物角色时是用偏重与动物本身自然习性的表现方式,还是更倾向于人类的拟人化表现手法。这两者之间没有一个固定的平衡关系,需要根据动物角色的环境、故事和目的来考量。比如你希望自己的动物角色是一个四条腿的生物,还是双足站立的人?它们是否需要穿上衣服,还是需要一件背心来装饰下?

2. 动物造型的基础——从掌握真实的动物特征开始

最好的动物角色设计者,无论是偏重动物自身的野性,还是偏重人性,都需要了解各类动物的生理解剖常识。这对于侧重前者的设计师尤为重要,因为只有把握好生理结构的作品,才能够真正地体现出动物的本质特征,才能画出帅气的角色。那些成功的动物角色设计无一不是将动物的生理学结构玩得恰到好处。即便是拟人化程度较大的动物角色,也会因为自身的生物学结构夸张得当而拥有更加鲜明的个性。

尽管动物种类繁多,但大可不必每一种都去学习,了解动物的生理解剖学常识可以从怎样分类开始。比如,我们相对了解猫科动物、不管猫与豹在体型方面有多大的差别,它们的行走、奔跑和跳跃等运动方式都如出一辙,所以这是了解动物的捷径。

3. 皮肤和毛发细节——体现动物角色的特点

在一些有趣的动物造型中,我们通常会参照人类长出毛发的部分,为小动物们加上几根或许是一簇毛发,以此使它们看上去更加生动、活泼,同样的处理方式有时也会应用到毛发比较密集的胡须和尾巴,以及鸟类的翅膀上面。值得注意的是,可爱的小动物和一些大型猛兽的毛发处理不同:

小动物:一般要添加边缘比较圆滑的毛发。

大型猛兽:可以利用锯齿状尖锐的毛发来体现它们的凶猛和邪恶。

(二)拟人化的动物造型及动态

几乎所有的动画形象,不论它们的背景是多么的超脱尘俗,都会出现人的形象如果没有人,也会有神仙、巨人、有魔力的丑矮人以及超级英雄为了能描绘这些扭曲人形的任何一个式样,你必须熟悉正常的人形。这些动物也许看起来像鬼似的古怪荒诞,但是它们身体的功能几乎仍然和人的一样。

1. 怪物角色设计——变异中亦有章可循

怪物类的角色可以说是角色设计中最为有趣的类型了,你可以完全释放自己的想象力,在“怪”字上做文章。

(1) 创造新物种的基础——有章可循的生物学规律。通常可以采取如下三种方式,或者是三种混用来展开尝试性的创作:

人或动物等已知物种的本体被异化而增加某种新的特征。

人或动物的本体被加入另一种或者几种生物的特征。

几种现有生命体结合而成的新类型物种。

2. 创造怪兽的生物特征——借用物种偶遇生存环境的紧密关系

深海+章鱼=深海食人魔

丛林+野人=丛林魅影

沼泽+蛇=食人巨蟒

天空+翼龙=喷火巨龙