（二）草图的绘制

1. 基本形：基本形，或者说基本体积，是需要首先考虑的因素。设计基本形有两个目的：第一确定角色造型的基调；第二在各角色之间拉开距离。因此尽管单个地看每个造型可能不复杂，但设计时还是要费一番周折。每个角色都有属于自己的造型特征，这些特征以体积的形式存在，并且简单明了，大多接近几何体。基本形就是这个摒弃了一切细节的最元素、最简单也是最重要的东西。在实践的角色造型设计过程中，首先反复阅读剧本、分析角色性格与形象特征，根据导演意图把角色进行语言文字的描述定位，列出角色的外貌、性格特征。

2. 比例：事实上比例和基本形密不可分。设计比例也有两个目的：第一个建立在自然科学的基础上，加大所有角色的头部比例从而提升可爱度，包括反面角色在内；第二个更重要，鉴于动画造型不能过于复杂，合适的比例关系可以使简单物体因充满节奏韵律而显得丰富。

3. 细节：必要的细节不可或缺。细节设计最重要的原则是“以一当十”，以尽可能少的元素使形象显得丰富。一般来说，不同的东西在一起因产生对比而丰富。这些对比有：

1、形状对比。2、大小对比。3、位置对比

4. 提炼：接下来需要把文字的描述落实到纸面上。这一阶段需要花大量的草图，从中选择比较接近文字描写和导演意图的方案，进行补充完善提炼。

(1) 先写实再夸张

扎实的写实功底是夸张变形的基础，只有在准确刻画了角色形象特征的前提下，变形夸张才更有感染力，被观众接受。夸张还要把握适当的尺度，尽可能突出角色的特征，并且只能突出角色的某个最能反映角色个性的特征，不能特征太多，太多等于没有特征，过犹不及。

(2) 先复杂后简化

在设计的初期，可以繁琐复杂，面面俱到，尽可能深入刻画。当基本体现创作意图后，要进行大胆的取舍，高度的简化。尽量做到用最少的笔墨去表现最多的内涵。

（二）正稿和上色

(1) 正稿：经过草图的反复推敲和修改，确定了造型的方方面面之后，就可以画正稿了。正稿以线描为主要形式。要时刻意识到线条不仅仅是线条，它还是物体的边缘，因为没有足够的明暗的帮助，线条的作用就显得举足轻重。如果说画草图是动脑阶段，那么画正稿是动手，尤其是线条功夫。虽然动画线条一般没有粗细变化，但是要求简洁明快，富于弹性，没有多余曲折。

(2) 上色：动画上色多以单色平涂为主，容易显得单调。尤其是面积较大时，可适当添加不同的颜色元素，这一点在画草图时就应该有所考虑。除了角色自身的色彩要合理美观外，还要充分考虑到角色之间的色彩关系。众多角色之间既要有变化又相对统一，既利于辨认。另一个需要注意的地方是角色和背景的关系。